martes, julio 01, 2014

Muestra Fotográfica - Exposición "¡Cochino! Arte Más Allá del Chicharrón!"


Estas piezas de cochinos fueron elaboradas por el artista Jannaky Tsioros en cerámica e intervenidas por el artista plástico Wolfgang Vegas. Las mismas serán utilizadas como recompensas a un número específico de nuestros patrocinantes en la plataforma Kiss Kiss Bank Bank. 

Secuencia no. 1
Secuencia número 1
 Elaborados por Jannaky Tsioros e intervenidos por Wolfgang Vegas












Secuencia no. 2
Secuencia número 2
Elaborados por Jannaky Tsioros e Intervenidos por Wolfganf Vegas










jueves, mayo 29, 2014

Exposición ¡COCHINO! Arte más allá del Chicharrón


La Exposición ¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón forma parte del proyecto cultural, social y educativo "Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto", emanado por la Fundación Armocultura dirigido a incentivar el sentido crítico respecto al embarazo y la sexualidad en adolescentes en Venezuela, uno de los países más afectados en América Latina y el mundo.




Históricamente en la cultura Occidental, el Cochino ha sido sinónimo de glotonería, vagabundería e incluso de suciedad. Esto último se debe a su hábito de revolcarse en el lodo o barro pero, contrario a ser una actividad sucia, para el cochino es parte de su higiene ya que le ayuda a eliminar parásitos y posibles infecciones que se alojan en su piel; desmontando así la asociación de los adjetivos calificativos "cochino / cerdo / chancho / guarro / marrano" con la supuesta anti-higiene del animal, cuando realmente es un animal que prefiere estar limpio pero su naturaleza lo hace llenarse de lodo para lo antes expuesto o para mantenerse frescos -ya que no tiene glándulas sudoríparas-.

En la cultura Oriental el cochino también ha sido objeto de ataques y muchos más fuertes. El Judaísmo y el Islamismo en sus códigos de alimentación y prácticas permitidas (Cashrut para los Judíos y Halal para los musulmanes) prohíben el consumo de cerdo y el contacto con su cadáver por ser un animal impuro

La Exposición ¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón quiere crear otra imagen sobre este animal y rescatar lo que verdaderamente es: un animal bastante inteligente, fácil de ser domesticado, capaz de reconocer si le pones un nombre, un animal que prefiere la limpieza, es curioso y lo que más de una persona envidia del cerdo: es capaz de tener un orgasmo de hasta media hora y eyacular en grandísimas cantidades. ¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón, es una exposición colectiva de arte que asume el tema del cerdo como símbolo de prejuicio moral y sexual.

De allí que hemos decidido tomar el icono vacío (o vaciado) de un cochino de bizcocho cerámico para ser intervenido por 100 artistas venezolanos y algunos artistas internacionales y preñarlo en un sentido estético, como una metáfora de los matices y variaciones con las que ocurre el desarrollo de la sexualidad en adolescentes y que, en ese sentido, debería ser abordado y entendido por la sociedad al hablar del tema. Estas obras realizadas serán expuestas y puestas en venta desde el 15 de Noviembre hasta el 14 de Diciembre en el Museo de Arte Afroamericano de CaracasEn ese lapso, pretendemos involucrar organizaciones, empresas y personas interesadas en patrocinar, promover y colaborar con el proyecto "Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto"

Un porcentaje del valor de la ventas de las obras será adjudicado al artista y otro porcentaje será invertido en los Talleres de Iniciación a la Realización Audiovisual que se llevará a cabo en varios lugares de Venezuela; en el cual adolescentes entre 14 y 19 años tendrán la oportunidad de realizar de 5 a 15 cortos sobre embarazo adolescente, sexualidad e Identidad de Género. 

Proyecto: "Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto"


"Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto"  es un proyecto sociocultural y educativo dirigido a jóvenes venezolanos de 14 a 19 años de edad para incentivar un sentido crítico ante el embarazo adolescente a través de la reflexión sobre las representaciones culturales, sociales y educativas que existen en Venezuela acerca de la sexualidad, la identidad de género y el embarazo. 


Si bien es cierto que los padres y la sociedad tienen la obligación de brindar una educación sexual oportuna a los adolescentes, éstos deben entender que cuando deciden explorar su sexualidad asumen una Responsabilidad consigo y su pareja. 

La práctica del sexo tiene una connotación ligada al disfrute, la satisfacción o el instinto y, aun cuando lo lúdico y lo instintivo suprimen la reflexión inmediata, una de las consecuencia de una sexualidad sin precauciones puede ser la Reproducción, entre otras.


Cuando la o el joven asumen su sexualidad como una parte de la vida que complementa su desarrollo y las practican con las precauciones necesarias para no concebir o no contagiarse de infecciones de transmisión sexual están teniendo Respeto ante su vida y la vida de otros. 


Un embarazo que se desarrolla conlleva a la paternidad y esta, a su vez, involucra deberes y derechos sobre el nuevo ser que integrará la familia, por lo tanto, la Responsabilidad y el Respeto reaparecen desde una posición completamente nueva en su repertorio de experiencias: teniendo que asumirse como padres.
En la situación actual de Venezuela dentro de los temas de interés público ligados a la salud sexual y reproductiva, el embarazo adolescente ha cobrado importancia en los últimos años dado el significativo incremento de sus cifras de incidencia. Según estimaciones vigentes del MPPSDS, 40% de las muertes de madres en partos corresponden a adolescentes y la mortalidad al nacer de los hijos de adolescentes es 33% mayor que en mujeres de 19 años en adelante. 

Además, el embarazo adolescente está íntimamente asociado con la perpetuación de las condiciones de pobreza tanto para la madre como para los hijos, así como violencia sexual y de género y contagio de infecciones de transmisión sexual.
Con todo, pareciera que los factores sociales y económicos asociados al embarazo adolescente (educación, pobreza, falta de acceso a anticonceptivos o información sobre su uso correcto, entre otros) no son los únicos que inciden sobre el problema.
Por ello, se ha planteado que un elemento clave en la comprensión de este fenómeno tiene que ver con lo cultural, más específicamente con las representaciones ligadas a sexualidad, género y maternidad en el seno de una cultura matrisocial y machista como la venezolana. Creemos que el patrón de relaciones culturales contribuye a que se dé el embarazo tempranamente porque sexo y maternidad son valores que transversan directamente la construcción de identidad de género en hombres y mujeres.

El hecho que el embarazo se “enuncie” como un problema de la mujer (poco se habla de "padres adolescentes"); que el uso de anticonceptivos quede tácitamente del lado de la mujer; que la estimulación de lo sexual sea mucho más abierta en la crianza del hombre (el hombre que verbaliza su sexualidad es "macho") que de la mujer (la mujer que verbaliza su sexualidad es "puta"), revela algunas de las condiciones estimulantes de las que hablamos.
Para ello proponemos hacer circular discursos que hablen sobre representaciones sociales y culturales acerca de sexualidad, identidad de género y embarazo que hay en la cultura venezolana, especialmente,  entre adolescentes. Para lograr este fin, se proponen tres estrategias de trabajo:
La primera estrategia es concretar la Exposición Colectiva "¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón", en el que 100 o más artistas invitados de diferentes regiones del país, intervendrán una figura de cerámica de un cochino, en clara alusión a los valores de suciedad e inmoralidad que se le atribuyen tanto al sexo, como a la actividad humana, como al cerdo, como símbolo cultural y que nada tienen que ver con la actividad y el animal en sí.
La segunda estrategia tiene que ver con que los mismos adolescentes construyan o documenten historias sobre el embarazo en adolescentes e Infecciones de Transmisión Sexual (ITS). Para ello, se propone la realización del Taller de Introducción a la Realización Audiovisual, para un número de  50 a 150 adolescentes, de entre 14 y 19 años de edad, realizando entre 5 a 15 cortos documentales o de ficción, dividido en cinco talleres uno en Caracas y cuatro en el interior del país.
La tercera estrategia consiste en mostrar historias de vida de adolescentes que han quedado embarazadas (o embarazados) o que ya son madres y padres, así como su entorno familiar y social. Esta estrategia se concretará con la realización del Documental Cinematográfico "Parientes" que estará constituido por un equipo convocado por la Fundación Armocultura el cual hará un registro de seguimiento simultáneo de los audiovisuales que están realizando las y los adolescentes en los Talleres de Iniciación a la Realización Audiovisual.
Buscamos generar una cantidad de experiencias ligadas a las manifestaciones artísticas, donde no solo estarán y estaremos en contacto con lo planteado sino a su vez se verán sujetos a identificar las vivencias que se susciten en el devenir de esos retos, estarán inmersos en la vida de jóvenes como ellos  y apreciarán, cómo son éstos afectados de diferentes formas por un embarazo en adolescentes, cómo asumen su sexualidad a esa supuesta temprana edad; visualizando así como es enfrentada ante sus familiares y allegados.
Nuestro principal objetivo es contribuir en la prevención del embarazo adolescente en Venezuela a través de actividades de formación y sensibilización, así como productos culturales concretos que incentiven la reflexión crítica sobre estos temas en el ámbito de la educación en salud sexual y reproductiva.


miércoles, mayo 28, 2014

Talleres de Introducción a la Realización Audiovisual

Los Talleres de Introducción a la Realización Audiovisual plantean la formación de adolescentes en el campo de la realización audiovisual, para que produzcan cortometrajes de carácter crítico acerca de los temas que afecten su entorno, desde su propia perspectiva. 

Los Talleres de Introducción a la Realización Audiovisual son espacios en el cual quienes participan tienen la oportunidad de motivar las discusiones sobre su identidad y la imagen que se construye de la misma, así como analizar por medio del material audiovisual disponible, otras situaciones que se presentan en diferentes comunidades. 

Los trabajos audiovisuales realizados en el taller serán creados por sus propios actores, es decir, desde la visión de los propios participantes; lo que demuestra que las herramientas visuales son apropiadas por las comunidades para apoyar sus diferentes demandas y buscar alternativas a situaciones que les atañen. 

Se trata de un proceso de construcción-deconstrucción que consideramos imprescindible en el tratamiento de los temas más importantes según los participantes en sus comunidades, que creemos amerita una reflexión "desde adentro".  

Esta iniciativa comprende la continuidad a talleres anteriores emprendidos -desde el año 2008- en el marco de diferentes actividades articuladas en comunidades en Kenya, Saharaui, Colombia, Chile, Guatemala, Cuba y Venezuela, entre otros, enfocados siempre en el desarrollo de temas de denuncia social así como de mostrar las realidades de los pueblos desde adentro.

El desarrollo de esta propuesta se centra en las comunidades y las vivencias dentro de ella, lo cual permitirá continuar y profundizar un proceso de intercambio y trabajo conjunto entre experiencias de comunicación y realización audiovisual. Es importante señalar que esta actividad tuvo impacto amplio en las comunidades donde se articularon estas experiencias significativas de formación y participación.


Experiencia en Kenya, África:



martes, mayo 27, 2014

Una Nota Un Juguete


Una Nota Un Juguete es un proyecto que tiene como fin la recolección de juguetes para niños que por la condición económica de sus familias no podrían recibir un presente en las festividades navideñas. Iniciativa del Colectivo Creativo BWV que contó con el apoyo de la Fundación Armocultura, emprendimos este proyecto para hacer de la infancia una etapa de desenvolvimiento pleno y de felicidad. 


El método utilizado para alcanzar nuestro fin fue la invitación masiva y enfocada en un público general, solicitando un juguete nuevo por cada persona que asistió. Una Nota Un Juguete logró recaudar aproximadamente 380 regalos en el año 2012 y 730 regalos en el año 2013, pudiendo alegrar la navidad y sacar sonrisas a más de 1000 niños en sus dos primeros años de actividad. En el concierto realizado en Diciembre de 2012 nos acompañaron los músicos Goyo Reyna, Fabby Olano, Prisca Dávila, Marieva Dávila, Emmy Herrera, Amaranta, Miguel Delgado Estevez y el Grupo de parrandas del IUPEL; en 2013 contamos con la participación de artistas como Luís Julio Toro, Prisca Dávila, Goyo Reyna, Guasaka 4, Emmy Herrera, Eduardo Dávila, Edwin Arellano, Juan Carlos Ruíz, Suki Landaeta, Amaranta Pérez, Marieva Dávila, el Coro de la Acerita y con ellos un selecto grupo de humoristas como Los Hermanos Naturales, Coquito, Rolando Salazar, Bobby Comedia y Coco Sánchez que le pusieron un toque de humor al evento. 



Las actividades que se realizaron en beneficio de Una Nota Un Juguete fueron de carácter artístico y enmarcadas dentro del teatro y la música.

Como por ejemplo, el Ciclo de Lecturas Dramatizadas y del Verbo Emocionado que consistió en una representación teatral en la que reconocidos personajes de la cultura venezolana fueron imagen de diversas obras de escritores venezolanos como El Llamado de la Sangre de José Gabriel Nuñez, Anselmo y Gata de Javier Moreno, Secuestro Rosa de Elio Palencia  y Nunca Dije que Era Una Niña Buena de Gustavo Ott, y otros. Entre los artistas que se encargaron de darle vida, cuerpo y voz a estas obras, además de entretenernos con su performance, estaban Elba Escobar, Jorge Palacios, Marcos Moreno, Antonio Delli, Patty Oliveros, Beatriz Vázquez, Carolina Leandro, Claudia Nieto, Gonzalo Velutini, Christian Mcgaffney, Nacho Huett, Verónica Arellano, Arlette Torres, Mariu Favaro, Ramón Goliz, Marco Alcalá, Trina Medina, Aymara Lorenzo, Dora Farias, Andrea Miartus, Dereck Blanco, Ángel Ricardo Gómez,  Weidry Meléndez, Jeska Lee Ruiz y Sofía Belandria, entre otros. Contando también con música en vivo de Goyo Reyna.









lunes, mayo 12, 2014

Exposición "¡Cochino! Arte Más Allá del Chicharrón"

"¡Cochino! Arte más allá del Chicharrón", es una exposición colectiva de arte que 

asume el tema del cerdo como símbolo de prejuicio moral y sexual.


domingo, mayo 11, 2014

Through Her Eyes - Documentary

Trabajo audiovisual de uno de los grupos participantes en el Taller de Introducción a la Realización Audiovisual realizado en Kenya, África.


sábado, mayo 10, 2014

Taifa Changa - Documentary

Trabajo audiovisual de uno de los grupos participantes en el Taller de

 Introducción a la Realización Audiovisual realizado en Kenya, África. 


viernes, mayo 09, 2014

Gwanda Life - Documentary

Gwanda Life, trabajo audiovisual realizado por un grupo de participantes de los Talleres de Iniciación a la Realización Audiovisual, de nuestra experiencia en Kenya, África.


jueves, mayo 08, 2014

La Mujer de Armando - Documental

Este documental fue el trabajo de un grupo de participantes de los Talleres de Iniciación a la Realización Audiovisual, de nuestra experiencia en Venezuela.

miércoles, mayo 07, 2014

Tapipa - Fundación Infocentro

Trabajo audiovisual realizado para la Fundación Infocentro y su trabajo realizado en Tapipa, Corazón de Barlovento, Edo. Miranda.

viernes, mayo 02, 2014

Fundación Armocultura




Armocultura tiene por objeto desarrollar, investigar, educar, fomentar, y proteger en las mejores condiciones, la difusión, el apoyo a las manifestaciones artísticas de diferentes índoles; actividades culturales, benéficas y sociales, que impulsen el desarrollo cultural humano y la sustentabilidad de los mismos, en el ámbito nacional e internacional. 

Promover y/o organizar eventos, convenios y cualquier otra actividad que generen espacios de sensibilización del artista como comunicador y representante de las realidades sociales que le envuelven y a su vez , como agente sensibilizador de la sociedad.

Para lo cual planificará, programará y ejecutará distintas actividades, manifestaciones y/o producciones artísticas tales como: danza, música, teatro, cine, artes plásticas, literatura, audiovisuales y artes escénicas en general, étnicas, etc; que permita a jóvenes, profesionales, nuevos intérpretes y creadores que buscan ofrecer alternativas culturales, educacionales y de entretenimiento, la producción de trabajos, promoción, organización de eventos, convenios o cualquier otra actividad que la asamblea directiva autorice mediante deliberación, en colaboraciones con organizaciones, empresas, instituciones y  entidades para la obtención de recursos tanto a nivel nacional  como internacional, destinados a comunidades tanto nacionales e internacionales.

jueves, mayo 01, 2014

Equipo de Trabajo del Proyecto "Responsabilidad <-> Reproducción <-> Respeto"


El equipo de este proyecto está integrado por profesionales venezolanos con experiencia en producción de eventos culturales y producción audiovisual.

  • Carolina Graterol (Caracas, 1979). Psicóloga Social egresada de la Universidad Central de Venezuela. Se dedica al área de investigación en el ámbito del discurso como eje para la necesaria realización de prospecciones, investigaciones y estudios que contribuyan a la indagación de la vida colectiva, iniciando su desempeño en el marco de un grupo de extensión universitaria cuyo trabajo se centró en jóvenes privados de libertad bajo el enfoque de la comunicación como herramienta pedagógica, de dicha experiencia desarrolló una tesis honorífica mención publicación que abordó los cruces de la etareidad en torno a la juventud y a vejez como categorías biopolíticas; asimismo, desempeñó una intervención con niños y niñas en situación de riesgo bajo la perspectiva de derechos en una unidad de protección integral estadal, también es facilitadora de talleres y recientemente realizó un trabajo de formación en derechos humanos con estudiantes de la Universidad Experimental de la Seguridad. En la actualidad, trabaja en el ámbito de planificación de programas y evaluación de gestión política comunicacional, realizando en paralelo, tareas de evaluación en adiestramiento y selección por competencias.

  • David Alberto Hernández Palmar (Maracaibo 1979) Pertenece a la Etnía Wayúu, Licenciado en Comunicación Social de la Universidad Rafael Belloso Chacín y fotografía en la Escuela Julio Vengoechea en Maracaibo, Venezuela. Se ha desempeñado como fotógrafo, videasta, curador y escritor. Ha sido investigador-visitante en la Universidad de Iowa en el Departamento de Antropología, es miembro de la Junta Consultiva Internacional e Interdisciplinaria de PeruVine / PeruDigital, Laboratorio de Etnografía Digital de la Universidad Central de Florida (UCF), y miembro asesor de la Sociedad Internacional de Etnobotánica. Ha trabajado en la producción de documentales para programas televisivos para Deustche Welle y Canal Arte de Francia, ha trabajado en colaboración en documentales de producción independiente de los wayúu como Dalia sí va de Jepira (2006). Co-dirigió Dueños del Agua junto a la antropóloga Laura Graham y el cineasta Caimi Waissé (Xavante) de Brasil presentada en el Festival de Cine y Video Indígena 2009 en Nueva York, Ha participado en la producción de diversas muestras de cine indígena en su país como en Colombia, Ginebra y Barcelona - España. Como fotógrafo y ha participado en diversas exhibiciones fotográficas a nivel nacional e internacional, recibiendo el Premio Sebastián Garrido a la Fotografía en la III Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto la Cruz, Venezuela, por la Serie Iconocomunicantes 2007 y fue nominado al Premio para Fotógrafos Indígenas de All Roads de National Geographic 2010 por su ensayo fotográfico "Vida Wayúu, una mirada desde adentro." Su trabajo se presentó en la exposición El Derecho al Agua y los Pueblos Indígenas en las Naciones Unidas en 2011. En 2005, fue merecedor del premio IDEAS, en reconocimiento por el programa innovador The South American Company por su innovadora traducción de las formas de arte indígena en la moda occidental.

  • Daniel Maggi (Caracas, 1983). Licenciado en Comunicación Social egresado Magna Cum Laude de la Universidad Central de Venezuela. Profesional especializado en medios audiovisuales, específicamente es las áreas de producción de contenido para TV y cine, asistencia de dirección, producción general y guión. Inició su carrera audiovisual en La Pandilla Producciones como responsable de contenido de la serie de TV educativa "Caminos de Ciencia". Desde 2009 trabaja de forma independiente con diferentes casas productoras. Sus trabajos más recientes (2012) incluyen la producción general e investigación del documental "Vinotinto, orígenes de una pasión" de la serie Cine Archivo de Cinesa; la producción ejecutiva de dos cápsulas promocionales para la productora argentina Injaus - Turner Networks, como parte de la programación del canal Cartoon Networks y servicios de investigación para la serie "A Destiempo" de la directora Fina Torres. Además, se desempeña regularmente como productor general de piezas corporativas y comerciales.


  • Eduardo Viloria y Díaz (Valle de la Pascua 1975) TSU en Publicidad del Instituto de Nuevas Profesiones de Caracas, hizo estudios de producción cinematográfica en el AFI center for advanced film and television studies en Los Ángeles, California y en la Films Arts Foundation en San Francisco donde se recibe como Director Documentary Films. Con 19 años de experiencia acumulada para teatro, televisión y cine; se ha desarrollado como productor, guionista, actor y director. En su actividad cinematográfica a realizado trabajos para la Fundación Villa del Cine, RS producciones, Maraca Films, Panafilms, CINESA. entre otras. Se une a un grupo de talentosos creadores y forman Colectivo Creativo BWV que como su nombre lo indica es una compañía que une a lo más diverso de las manifestaciones artísticas en pro de ganar un espacio en la cinematografía nacional. Algunos de sus trabajos: Er relajo der loro, Viandantes, Llanero no es cogío a lazo, Líbano, Soneto Elemental.

  • Jannaky Tsioros (Caracas, 1970). Productor Senior, especializado en eventos culturales de mediana y gran envergadura, producciones audiovisuales para Tv y cine en el área de producción general, ejecutiva y de campo. Desarrolla su carrera en organizaciones nacionales de teatro, danza, música, literatura y artes plásticas: en el Centro de Directores para el Nuevo Teatro, Festivales como el Internacional de Teatro de Caracas, Teatro para la Infancia, Jóvenes Coreógrafos, Mundial de Solos y Duetos, Iberoamericano de Danza, Todos Los Tambores del Mundo. Instituto Superior de Danza, Jornadas de Danzas Tradicionales, A.C. Tránsito Danza Integrativa, Consejo Nacional de la Cultura (CONAC), Fundación Teatro Alirio Díaz, Fundación Vicente Emilio Sojo, Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz, Concurso Internacional de Interpretación Musical Capitulo Oboe y Bandola Llanera, Certamen Mayor de las Artes y las Letras, Feria Internacional del Libro, Encuentros Escritores Cuba-Venezuela, Centro Nacional del Libro, Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM), en el área audiovisual: Ochi Producciones, El Perro Andaluz, Chamuryana Films, Colectivo Creativo VWB, Fundación Villa del Cine, Jinán Producciones, Vive Tv, En el exterior: Embajadas de la República Bolivariana de Venezuela en Trinidad y Tobago, Kenya - Nairobi y México, Teatro de la Municipalidad de Valladolid, Parlamento Latinoamericano, Feria Internacional de Turismo Cuba, Festival Internacional Sommer Theater Hamburg, Gira Internacional Tránsito Danza Integrativa en Colombia y Kenia. Películas en que ha participado: El Río que nos Atraviesa, Llanero no es cogío a lazo, Shawantama'ana Lugar de espera, Alirio Díaz Corazón de Guitarra.

  • Leiqui Uriana (Maracaibo, 1983). Pertenece a la etnia Wayúu del clan Sijono. Es graduada de la Escuela Internacional de Cine y Televisión San Antonio de los Baños en Cuba, en la especialidad de Dirección de Documental. En el 2004 dirige para el canal de televisión Vive Tv el programa "Noticiero Indígena" realizando 32 docu-reportajes, entre el 2005 y 2007 participa en los largos documentales como asistente de producción y dirección "El Cartero Wayúu" de Alejandra Fonseca, "El Niño Shúa" de Patricia Ortega y como sonidista en "El Terminal de Pasajeros" de Maracaibo de Yanilú Ojeda. En el 2009 como productora de campo y asistente de dirección en la película documental Shawantama´ana Lugar de espera. En el 2011 participa como directora en la Serie Documental "Ser un Ser Humano", proyecto promovido por la EICTV. En el 2012 dirige el corto documental "Asuntos Indígenas", en Venezuela, en la comunidad Wayúu.

  • Luis Abraham Castillo Báez (Maracay, 1995) Bachiller en Administración y Procesamiento de Datos. Estudiante de la Escuela de Sociología en la Universidad Central de Venezuela (U.C.V.), Estudiante de la Escuela de Estudios Internacionales en la Universidad Santa María (U.S.M.). Se ha desempeñado como colaborador en un estudio fotográfico. Actual Community Manager de Ochi Producciones. 

  • Manuela Blanco (Caracas, 1980) Antropóloga y Documentalista egresada de la EICTV en el 2009 como Directora de Documental. Como investigadora social ha trabajado en diferentes instituciones como el IVIC, Fundacredesa, Museo de Ciencias, la CLACPI y la Universidad Francisco de Miranda en Coro. Facilitadora de talleres, Superando la realidad: de la idea al tratamiento en el documental y Quiero hacer un Documental en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC); en la Escuela de antropología de la U.C.V La No Ficción, Aproximaciones antropológicas al Cine Documental; en la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la Ciudad de Nairobi, Kenya The 1st Documentary Making Work Shop; y en la Escuela de Cine del Saharaui, Iniciación a la edición. Ha dirigido y producido documentales de diversas temáticas que van de los conflictos individuales dentro de esta sociedad globalizada hasta las implicaciones ambientales de las acciones del ser humano, entre ellos destacan: El río que nos atraviesa, 2013, documental, Guionista y Directora; El Morichal, 2009 Guionista y Directora; ¿De qué Color? 2008, Guionista y Directora; En el sol nada más 2008, Guionista, Directora y Fotografía. Premio Viart 2009, Mejor Documental. Nuestra Historia Esta En La Tierra; Mapeando Significados, 2007, 35 mm. Diseño De Producción. Mención Baltazar de Oro en CLACPI. Dentro Y Fuera 2007 16mm. Directora; Janokosebe Iridaja, En Busca Del Tesoro 2006. Video Guionista, Directora y Fotografía.

  • María Gabriela Navas Carrillo (Caracas, 1994) Bachiller en Publicidad y Mercadeo. Fotógrafa, con estudios iniciales y formación en Producción y Realización Audiovisual. Se ha desempeñado como editora, en el área de logística y producción de eventos, también en producciones audiovisuales y de radio. Algunos eventos y trabajos donde a participado: Festival La Palabra es un Arma, Cumbre Internacional de Hip Hop, Largometraje: La Mujer del Coronel, Productora de Radio Container, Concierto 08 años de Hip Hop, Productora Integral Independiente Ávila TV, Tiuna El Fuerte, entre otros.

  • Marisela Coco Seijas (Caracas, 1957) Maestra Honorífica de la Universidad Nacional Experimental de las Artes. Productora General de Artes Escénicas y Coordinadora de Escenario. Su preparación profesional incluye: Planificación de Producción, Producción de Espectáculos, Técnicas Generales Aplicadas a la Producción, Producción de Espectáculos Musicales, Taller de Gerencia Cultural Nuevas Alternativas de Formación y Gestión. A nivel profesional se desempeñó como productora de diferentes Compañías, Instituciones y Artistas Independientes. Ha sido ganadora de tres Premios Nacionales Casa del Artista, 4 Premios Municipales como Mejor Producción del Año, Mención «José Ignacio Cabrujas» (2000, 2004, 2008 y 2009 )   Premios a la Mejor Producción en los años 2002 y 2003, otorgado por el CELCIT, ganadora de la orden del merito al trabajo en segunda clase, otorgada por el ministerio de la cultura, en reconocimiento a los anos de servicio,  sector del teatro, premio municipal Mejor producción por la obra Penitentes Premio Ministerio de Cultura 2008 como mejor agrupación  TEATRELA. Ha producido espectáculos para reconocidos artistas internacionales de India, Estados Unidos, África, España, Francia y Alemania. Ha participado con diversos espectáculos de danza,  teatro, para niños y adultos, en festivales internacionales de Cuba, Colombia, Nicaragua, El Salvador, Costa Rica, México, China, Londres, Escocia y Estados Unidos; tanto para salas teatrales como para espacios no convencionales.

  • Orlet Christian Luna Cobeña (Caracas, 1971) TSU en Mercadeo. Con experiencia en las áreas de sistema, organización y métodos, Normas Covenin, Atención al Cliente Interno y Externo; Ventas, Investigación de Mercados, Merchandising, Manejo de Inventarios, Propiedad Intelectual, Facilitador In Company, entre otros. Algunas empresas donde se ha desempeñado: Dun & Bradstreet, Asociación Venezolana de Cementos, Coca-Cola Refrescos, Steel Work, Bolet & Terrero.

  • Veruscka Cavallaro (Valera, 1975) Tesista en Comunicación Social de la Universidad del Zulia. Su inclinación principal ha sido la escritura, tanto en la literatura como en los géneros relacionados al periodismo y a la ficción. Ha dictado una serie de talleres de iniciación al guión cinematográfico en comunidades organizadas con la Fundación Infocentro. Analista del discurso para el programa Real y medio de ViVe televisión (2004/ 2005) y Preñado de Buenas intenciones de VTV (2005). Responsable de la Mesa de Asignaciones de Noticias para Telesur (2006). Dramaturga de la pieza La Fiesta está en la Calle (2005) y del monólogo No tan duro que me Duele el Corazón (2008), Guionista y Directora de la serie documental Senderos de Libertad (2009) Guionista y directora del mediometraje de docuficción en animación Abril.02 (2010), Co-guionista y Productora de unitario La Bomba es Nuestra (2010), Guionista y Directora del seriado de ficción Carmen Domínguez, a sus Órdenes (en proceso de edición) y desarrolló, a través de un taller de guión con jóvenes, las líneas argumentales para el seriado del Tiuna el fuerte: Barrio Sur.

  • Yanilú Ojeda (Maracaibo, 1977) Es Licenciada en Comunicación Social egresada en la Universidad del Zulia. Desde sus inicios en el área audiovisual se ha desempeñado como documentalista y Directora de Fotografía y Cámara, oficios que le han merecido premios y menciones. También se ha desempeñado en el área de la docencia realizando talleres de formación en escuelas de cine, en diversas comunidades indígenas y no indígenas dentro y fuera del país. Entre sus trabajos figuran Mea Culpa (2000), Hijos de la Tierra (2002), Yo soy Luis Terán (2003), Los Lienzos del Pueblo (2004), Al otro lado del río (2005), El Hospital (2005), El terminal de Pasajeros de Maracaibo (2006), El Noticiero Indígena, 32 reportajes documentales (2004-2006), Alirio Díaz Corazón de Guitarra (2008) y Shawantama´ana "Lugar de Espera".